Il y a environ 2 600 ans, les Grecs érigeaient dès lors des statues distinctes de tailleur réelle qui essayaient de copier la silhouette humaine à une période où plusieurs cultures possédaient des approches stylistiques et non figuratives beaucoup plus conséquentes. Les principes de cette approche sont surtout raisonnées sur les qualités de la culture grecque. Les siècles passant, leurs procédés de réalisation et de représentations véristes et utopiques se sont perfectionnées et, même suite à la perte de l'indépendance de la Grèce, la culture de son âge hellénistique a persisté à déployer une large mainmise.
Plusieurs qualités essentielles des Grecs de l'Antiquité ont profondément influé leurs styles artistiques. Avant toute chose, ils s'employaient avec détermination à l'observation du monde occidental primaire, qui englobait simultanément l'étude et l'expérimentation. Cet attention a fait naître un ton d'art très réaliste. En résumé, les Grecs voulaient être aussi définis visuellement que scientifiquement.
Par la suite, ils possédaient bon nombre institutions de philosophie sérieuse, ce qui n'était pas le cas dans d'autres cultures antiques. L'une des parties maîtresses de la philosophie grecque était leur dévouement à la caractérisation des idéaux. Ainsi, bien que leur fonction artistique soit très vériste, il était également très idéaliste. Plutôt que de dépeindre un homme quelconque, elle reproduisait leur concept d'un humain rêvé.
L'action de recherches a prouvé que les Grecs avaient des idées très concrètes sur ce qui faisait un humain idéal :
- L'homme : Les femmes étaient des créatures de second rang en Grèce et possédaient une mission très limité dans l'art.
- Bien bâti : Les statues hellènes possèdent une musculature sublimement sculptés. Elles étaient par ailleurs souvent dénudées pour mettre en valeur leur condition de perfection.
- Juvéniles : Quand une sculpture ancestrale n'est pas vouée à représenter un individu en particulier, le sujet semble d'habitude être dans la jeune vingtaine, et donc dans la fleur de l'âge. Il n'a ni les infirmités des anciens, ni la puérilité d'un adolescent.
- Sans émotion : Pour les Grecs, l'esprit absolu était un esprit rationnel, et l'émoi était considérée comme fermement déraisonnable. Elle était également considérée comme un sujet pour les femmes, avec lesquelles l'homme parfait n'aurait que peu de choses en commun. Pour révéler cela, les statues grecques ont peu d'expression, et elles ont l'habitude de se ressembler vivement entre elles.
L'évolution de la Grèce antique et la statuaire grecque se divise en quatre grandes parties : la période archaïque, la période classique, l'âge d'or d'Athènes et la dernière période classique. De ces quatre phases, la période classique est celle où la sculpture grecque a connu son sommet. Des mathématiques avancées ont par ailleurs été appliquées à ces sculptures pour en rehausser la perfection.
Les événements de la Grèce antique ont joué un rôle monumental dans la mise en place des fondations de la Grèce classique et moderne. La période archaïque en Grèce a vu d'innombrables développements politiques et géographiques différents. La plus grande guerre de tous les temps, la guerre de Troie, est renseignée dans les plus anciens exemples survivants de la littérature grecque, l'Iliade et l'Odyssée, et les fameux JO ont aussi leurs origines dans la Grèce antique. La vague de progression de l'âge archaïque a été succédée par une période de maturité célèbre du nom de "Grèce classique". Bien que les faits de la période archaïque étaient strictement artistiques, l'époque classique a évolué vers une démarche plus naturaliste.
La Grèce a connu de multiples retournements dans sa légende, et est passée de la dévastation à la prospérité. La Grèce antique a connu un développement artistique et géographique, et le pays que nous voyons aujourd'hui est résultat de sa riche histoire culturelle et politique.
L'art grec ancien
Vers 450 avant notre ère, le Général athénien Périclès tente de consolider son pouvoir en se servant de l'argent public, les cotisations versées à Athènes par ses membres de l'alliance de la Ligue Delian, pour soutenir les artistes et les philosophes de la ville-État. Surtout, Périclès a payé des ouvriers pour bâtir des panthéons et d'autres édifices publics dans la cité d'Athènes. Il pensait que de cette façon, il aurait les moyens de conquérir la coopération de la nation athénienne en fournissant moult emplois dans le bâtiment, tout en édifiant des édifices publics si majestueux que les gens viendraient de loin pour les voir, étendant ainsi l'attrait d'Athènes de la même façon que le sien.
L'architecture de la Grèce classique
Le résultat le plus remarquable de la campagne de travaux publics de Périclès a été le splendide Parthénon, un temple dédié à la Déesse protectrice de la ville, Athéna. Les constructeurs Iktinos et Kallikrates et le sculpteur Phidias se sont mis à travailler sur le temple durant le Ve siècle av J.-C. Le Parthénon a été érigé au sommet de l'Acropole d’Athènes, un piédestal naturel fait de pierre qui était l'emplacement des premiers établissements à Athènes, et Périclès a sollicité d'autres individus à y construire également. En 437 avant J.-C. notamment, l'architecte Mnésiclès a commencé à construire une imposante porte célèbre du nom de Propylaia à son extrémité occidentale, et à la fin du siècle, et des artistes ont adjoint un sanctuaire plus humble pour la Déesse grecque Athéna - celui-ci en hommage à son rôle de Déesse de la Victoire de Samothrace, Athéna Nikè - et un autre pour Athéna et Érechthée, un Roi athénien. Le Parthénon demueure toutefois la principale exhibition du lieu.
De nombreuses sculptures du Parthénon sont étalées au British Museum de Londres. Elles sont connues sous le nom de Marbres d'Elgin.
Sculpture grecque antique
Quelques statues ou de sculptures classiques résistent à notre époque. Les statues en pierre se brisent sans difficulté, et les modèles en métal sont régulièrement fondues pour être recyclées. Néanmoins, nous avons appris que des sculpteurs grecs tels que Phidias et Polykleitos au 5e siècle et Praxitèle, Skopas et Lysippos au 4e siècle avaient compris de quelle manière suivre les règles de la morphologie et de la perspective à la forme humaine, tout comme leurs collègues les appliquaient aux édifices. Les premières statues de personnes paraissaient maladroites et fictives. Mais à l'époque classique, elles avaient l'air authentiques, quasiment détendues. Elles avaient par ailleurs des expressions faciales d'aspect réaliste.
L'une des sculptures grecques les plus réputées est la Vénus de Milo, sculptée en 100 avant J.-C. pendant l'ère hellénistique par le peu notoire Alexandre d'Antioche. Elle a été découverte en 1820 sur l'île de Melos.
Les inspections archéologiques des vestiges de ces œuvres monumentales sculptées avec le goût du détail, et en général mises à nue, ont une grandeur incalculable. Parallèlement à l’ère Romaine et ses empereurs, la mythologique grecque a écrit l’histoire de son sceau. La statue grecque, son étendard, a perpétuellement fait la fierté de tous les athéniens et du Pirée, plus que tout de l’histoire de l’art au sens propre.
La plus noble ère hellénistique a beau avoir démarré il y a 2600 ans, les archéologues s'efforcent à retrouver des morceaux d’histoire, de statue antique, rappelant les Héra, Poséidon, Homère, Apollon, Zeus, Héraclès, Artémis, Hermès, Hercule et autres Aphrodite du monde Grec, souvent rapportés dans les plus grands Musées des Beaux Arts du monde entier, tout comme le Musée Archéologique d’Athènes ou également au Musée du Louvre.
Ces statues antiques monochromes ou polychromes souvent inspirées de la mythologie grecque, venues du Pirée, Paros, Delphes, Paros, Delos, Rodhes, Pergame, les Cyclades, Argos ou encore le Péloponnèse, et au réalisme toujours frappant, représentent des divinités à la musculature saillante (cf les statues d’Olympie), au buste développé, au corps d’athlète plein de sensualité, et mettant en avant la nudité (ou seulement une tunique). Chez Omega Statue, vous les retrouverez en résine (fausse pierre), en terre cuite, en bronze, céramique ou bien sous forme de statuette.
