Il y a quelques trois millénaires, les Grecs construisaient déjà des statues seules de tailleur réelle qui essayaient de imiter l'apparence humaine à une ère où plusieurs cultures avaient des conceptions esthétiques et non figuratives sacrément plus conséquentes. Les raisons de cette stratégie sont essentiellement basées sur les qualités de la culture grecque. Au fil des siècles, leurs procédés de élaboration et de représentations réalistes et idéalistes se sont perfectionnées et, même après l'autonomie de la Grèce, la culture de son époque hellénistique a persisté à déployer une grande influence.
Plusieurs qualités principales des Grecs de l'Antiquité ont vivement agi leurs genres artistiques. En premier lieu, ils s'adonnaient avec ferveur à l'observation du monde occidental primaire, qui comportait simultanément l'observation et l'expérimentation. Cet intérêt a donné naissance à un ton d'art très vériste. En résumé, les Grecs souhaitaient être aussi précis oculairement que rationnellement.
Ensuite, ils détenaient quelques institutions de philosophie sérieuse, ce qui n'était pas le cas dans d'autres cultures antiques. L'une des parties principales de la philosophie grecque était leur fidélité à la caractérisation des idéaux. Par conséquent, bien que leur activité artistique soit très naturaliste, il était de surcroît très idéaliste. Au lieu de représenter un homme ordinaire, elle reproduisait leur idée d'un humain absolu.
Le travail de fouilles a démontré que les Grecs possédaient des idées très précises sur ce qui faisait un humain parfait :
- L'homme : Les femmes étaient des individus de seconde catégorie en Grèce et possédaient une tâche très limité dans l'art.
- Bien bâti : Les statues grecques possèdent des muscles sublimement marqué. Elles étaient par ailleurs habituellement dénudées pour mettre en valeur leur état d'excellence.
- Jeunes : Quand une sculpture d'époque n'est pas destinée à symboliser une personne précisément, le sujet paraît d'ordinaire être dans la jeune vingtaine, c'est-à-dire à son sommet. Il n'a ni les handicaps des vieux, ni l'immaturité d'un gamin.
- Sans émotion : Pour les Grecs, l'esprit parfait était un esprit cartésien, et l'émotion était estimée comme fermement déraisonnable. Elle était également vue comme quelque chose pour les femmes, avec lesquelles l'homme parfait n'aurait que peu de choses en commun. Pour révéler cela, les statues grecques ont peu d'expression, et elles ont l'habitude de se ressembler fortement entre elles.
La civilisation de la Grèce antique et la statuaire grecque se compose de quatre grandes parties : la période archaïque, la période classique, l'âge d'or d'Athènes et la dernière période classique. De ces quatre périodes, la période classique est celle où la sculpture grecque a connu son sommet. Des mathématiques avancées ont également été réalisées sur ces sculptures pour en rehausser la splendeur.
Les aventures de la Grèce antique ont joué un rôle colossal dans l'établissement des racines de la Grèce classique et moderne. La période archaïque en Grèce a connu d'innombrables développements politiques et géographiques divers. La plus grande guerre de tous les temps, la guerre de Troie, est renseignée dans les plus anciens exemples survivants de la littérature grecque, l'Iliade et l'Odyssée, et les fameux JO ont également leurs genèses dans la Grèce antique. La vague de développement de l'époque archaïque a été suivie d' une période de épanouissement célèbre du nom de "Grèce classique". Alors que les faits de la période archaïque étaient strictement artistiques, l'époque classique a progressé innové vers une approche plus naturaliste.
La Grèce a connu d'innombrables bouleversements dans son histoire, et est passée de la déprédation à la prospérité. La Grèce antique a connu un accroissement artistique et géographique, et le pays que nous fréquentons aujourd'hui est le produit de sa riche histoire culturelle et politique.
L'art grec ancien
Vers 450 avant J.-C., le Général athénien Périclès tente de renforcer son autorité en ayant recours à l'argent public, les participations déboursées à Athènes par ses partenaires de la coalition de la Ligue Delian, pour subventionner les artistes et les moralistes de la ville-État. Surtout, Périclès a indemnisé des artistes pour bâtir des panthéons et d'autres bâtisses nationaux dans la cité d'Athènes. Il imaginait que de cette manière, il aurait les moyens de conquérir l'appui du peuple athénien en offrant de nombreux emplois dans la construction, tout en érigeant des monuments publics si extraordinaires que les gens viendraient de loin pour les voir, élargissant alors la renommée d'Athènes tout comme le sien.
L'architecture de la Grèce classique
Le résultat le plus impressionnant de l'opération de travaux publics de Périclès a été le somptueux Parthénon, un sanctuaire en l'honneur de la Déesse protectrice de la ville, Athéna. Les constructeurs Iktinos et Kallikrates et le sculpteur Phidias se sont mis à façonner le temple à la moitié du Ve siècle av J.-C. Le Parthénon a été bâtit au sommet de l'Acropole d’Athènes, un piédestal naturel fait de pierre qui était le site des premiers établissements à Athènes, et Périclès a convié d'autres individus à y construire également. En 437 avant J.-C. notamment, l'architecte Mnésiclès a commencé à construire une imposante porte célèbre du nom de Propylaia à son extrémité occidentale, et au terme du siècle, et des artisans ont ajouté un panthéon plus humble pour la Déesse grecque Athéna - celui-ci en l'honneur de son rôle de Déesse de la Victoire de Samothrace, Athéna Nikè - et un autre pour Athéna et Érechthée, un Roi athénien. Le Parthénon reste néanmoins la principale fascination du lieu.
De multiples sculptures du Parthénon sont étalées au British Museum de Londres. Elles sont connues sous le nom de Marbres d'Elgin.
Sculpture grecque antique
Quelques statues ou de sculptures classiques résistent à notre époque. Les statues en pierre se brisent aisément, et celles en métal sont souvent fondues pour être réutilisées. Néanmoins, nous savons que des sculpteurs grecs tels que Phidias et Polykleitos au 5e siècle et Praxitèle, Skopas et Lysippos au 4e siècle avaient compris de quelle manière exécuter les codes de la morphologie et de la perspective à la forme humaine, de la même manière que leurs homologues les appliquaient aux édifices. Les premières statues de personnes paraissaient malhabiles et fictives. Mais à l'époque classique, elles donnaient l'impression d'être naturelles, pratiquement à l'aise. Elles avaient même des expressions faciales d'apparence réaliste.
L'une des sculptures grecques les plus célèbres est la Vénus de Milo, sculptée en 100 avant J.-C. au moment de l'ère hellénistique par le peu notoire Alexandre d'Antioche. Elle a été retrouvée en 1820 sur l'île de Melos.
Les fouilles archéologiques des vestiges de ces œuvres fantastique sculptées avec le goût du détail, et la plupart du temps mises à nue, ont une grandeur sans précédent. Parallèlement à l’ère Romaine et ses empereurs, la mythologique grecque a écrit l’histoire de son empreinte. La statue grecque, son étendard, a toujours fait la fierté de tous les athéniens et du Pirée, et particulièrement de l’histoire de l’art au sens premier.
La plus remarquable période hellénistique a beau avoir démarré il y a 2600 ans, les archéologues s'efforcent à trouver des fragments d’histoire, de statue antique, rappelant les Héra, Poséidon, Homère, Apollon, Zeus, Héraclès, Artémis, Hermès, Hercule et autres Aphrodite du monde Grec, souvent rapportés dans les plus grands Musées des Beaux Arts du monde entier, tout comme le Musée Archéologique d’Athènes ou également au Musée du Louvre.
Ces statues antiques monochromes ou polychromes souvent inspirées de la mythologie grecque, venues du Pirée, Paros, Delphes, Paros, Delos, Rodhes, Pergame, les Cyclades, Argos ou encore le Péloponnèse, et au réalisme toujours frappant, représentent des divinités à la musculature saillante (cf les statues d’Olympie), au buste développé, au corps d’athlète plein de sensualité, et mettant en avant la nudité (ou seulement une tunique). Chez Omega Statue, vous les retrouverez en résine (fausse pierre), en terre cuite, en bronze, céramique ou bien sous forme de statuette.
